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Images en cours, l’esprit culture

Coups de coeur 7ème art

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La Folle histoire d'amour de Simon Eskenazy

Film français réalisé par Jean-Jacques Zilbermann avec Antoine de Caunes, Mehdi Dehbi, Elsa Zylberstein, Judith Magre, Catherine Hiegel (film français, sortie le 2 décembre 2009, produit en 2009, durée 1h30)

L'histoire : «Dix ans après L'Homme est une femme comme les autres, Simon Eskenazy est devenu un grand interprète de musique traditionnelle juive.

Il voit successivement débarquer sa mère envahissante, son ex-femme, son fils de 10 ans qu'il n'a jamais vu et Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie........».

Avant-première du film de Jean-Jacques Zilbermann, ce soir 17 novembre, à l’UGC Ciné Cité de Lille, en présence du réalisateur et d’Antoine de Caunes et de Mehdi Dehbi.
Autant l’avouer tout de suite, je n’avais rien lu avant de voir le film, pas une critique, pas une interview. J’ai toujours une certaine appréhension devant un film qui traite en même temps de l’homosexualité, du judaïsme, des rapports père-fils, des relations juifs-arabes … Crainte d’assister soit à un film militant, soit à un film réducteur, trop intimiste, voir caricatural. Dans le cas de Jean-Jacques Zilbermann le risque « caricatural » était exclu d’avance, restaient les deux écueils indiqués quelques mots plus haut.

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L'Imaginarium du Docteur Parnassus

Film américain réalisé par Terry Gilliam avec Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer, Lily Cole, Verne Troyer, Andrew Garfield, Tom Waits (film américain, sortie le 11 novembre 2009, produit en 2007, durée 2h02)

L'histoire : «Avec sa troupe de théâtre ambulant, " l'Imaginarium ", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité.

Plus tard, rencontrant enfin l'amour, le Docteur Parnassus traite de nouveau avec le diable et échange son immortalité contre la jeunesse. A une condition : le jour où sa fille aura seize ans, elle deviendra la propriété de Mr Nick. Maintenant, il est l'heure de payer le prix... Pour sauver sa fille, il se lance dans une course contre le temps, entraînant avec lui une ribambelle de personnages extraordinaires, avec la ferme intention de réparer ses erreurs du passé une bonne fois pour toutes...».

Terry Gilliam n’a rien perdu de sa force et son imaginarium se situe (heureusement) loin du conventionnel « Les Frères Grimm » et plus proche de « L’Armée des 12 singes », des « Aventures du baron de Münchausen », ou de « Brazil ». Terry Gilliam est de retour, beaucoup moins sombre (quoique), toujours aussi imaginatif.

Terry Gilliam, monsieur « Loi de Murphy » du cinéma (abandon du tournage de Don Quichotte il y a dix ans, décès de l’acteur Heath Ledger avant la fin du tournage du présent film), nous livre un conte nous transportant d’un Londres sordide, celui du XXIème siècle, constitué de terrains vagues, de parkings déserts et d’immeubles gris et froids, vers des mondes merveilleux en franchissant le miroir magique du Docteur Parnassus, où porté par les transes de ce dernier, chacun voit se concrétiser autour de lui ses propres rêves et fantasmes.

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Away We Go

Film américain-britannique réalisé par Sam Mendes avec John Krasinski, Maya Rudolph (film américain et britannique, sortie le 11 novembre 2009, produit en 2009, durée 1h38)

L'histoire : «Lorsque Burt et Verona apprennent qu'ils vont devenir parents, c'est la panique. Ils détestent la ville de province où ils habitent, et maintenant que les parents de Burt déménagent, plus rien ne les y retient. Ils décident alors de partir à la recherche de l'endroit parfait où fonder leur famille. Sur leur chemin, ils rendent visite à leur famille et à de vieux amis. Certains leur paraissent fous à lier, d'autres leur donnent envie de suivre leur modèle...

Mais finalement, tous vont aider à leur manière Burt et Verona à réaliser qu'ils n'ont peut être besoin que l'un de l'autre pour fonder leur foyer.....».

Sam Mendes nous livre un film d’un genre inhabituel si l’on pense à ses précédents et excellents films comme « Les Noces rebelles » ou « Jarhead - la fin de l'innocence » ou encore « Les Sentiers de la perdition », un film plus léger, sur la recherche du foyer idéal qu’un couple tente de trouver pour leur futur et premier enfant. Le problème de ce couple n’est pas l’amour, nous dit Mendes, ou plutôt le fait que les futurs parents sont amoureux comme au premier jour, ce qui ne cesse pas de les inquiéter en se comparant à leur entourage, et quel entourage !

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L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot

Documentaire français réalisé par Serge Bromberg et Ruxandra Medrea avec Henri-Georges Clouzot, Romy Schneider, Serge Reggiani, Catherine Allegret, Bérénice Bejo, Jacques Gamblin (film français, sortie le 11 novembre 2009, produit en 2009, durée 1h34)

L'histoire : «En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L'Enfer. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un "événement" cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l'on disait "incroyables" ne seront jamais dévoilées.

Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l'avait prédit. Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l'histoire d'un tournage maudit et celle d'Henri-Georges Clouzot qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste. Jamais Romy n'a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n'aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu'il a inventé. Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une "recomposition" de l'oeuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l'histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin.....».

Serge Bromberg, en passionné du 7ème Art nous replonge dans ce qui fut l’une des plus formidables aventures du cinéma des années 60. Etait-ce le titre du film qu’avait choisi Henri-Georges Clouzot, mais le tournage se transforma très rapidement en véritable enfer pour l’ensemble des équipes et des acteurs.

Le documentaire de Serge Bromberg mélange très habilement les témoignages de Catherine Allegret, de Gilbert Amy ou de Thi Lan Nguyen avec l’interprétation de bribes de texte par les acteurs Jacques Gamblin et Bérénice Bejo et les rushes du tournage parvenus jusqu’à nous qui couvrent les longs mois d’essais et le début du tournage, notamment les étonnantes scènes en couleur de recherches cinématographiques pour traduire la jalousie obsessionnelle du personnage interprété par Serge Reggiani.

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A l'Origine

Film français réalisé par Xavier Giannoli avec François Cluzet, Emmanuelle Devos, Gérard Depardieu, Stéphanie Sokolinski, Vincent Rottiers, Patrick Descamps (film français, sortie le 11 novembre 2009, produit en 2008, durée 2h10)

L'histoire : «Philippe Miller est un escroc solitaire qui vit sur les routes. Un jour, il découvre par hasard un chantier d'autoroute abandonné, arrêté depuis des années par des écologistes qui voulaient sauver une colonie de scarabées.

L'arrêt des travaux avait été une catastrophe économique pour les habitants de cette région. Philippe y voit la chance de réaliser sa plus belle escroquerie. Mais son mensonge va lui échapper.....».

Xavier Giannoli, réalisateur, accompagné des acteurs Stéphanie Sokolinski et de Vincent Rottiers, a présenté dans un UGC flambant neuf de Villeneuve d’Ascq, dimanche 8 novembre, son dernier film « A l’Origine », film inspiré d’un fait divers survenu dans la Sarthe.

Xavier Giannoli a passé 2 ans à travailler sur le scénario. Il a rencontré Philippe Berre peu avant sa libération de prison, cet homme qui a embobiné toute la commune de Saint-Marceau en février 1997. Philippe Berre a débarqué un jour et a annoncé qu'il allait piloter le chantier de l'autoroute A28, près d'Alençon. Si l'escroquerie ne dure qu’une douzaine de jours dans la réalité avant que la commune ne découvre qu’il n’était qu’un escroc, le film lui situe l’histoire dans le Nord de la France où il a été tourné et sur une période plus longue de presque 3 mois. Cependant comme dans le film, Philippe Berre réussira a embaucher une trentaine de personnes, à commander des tonnes de matériaux, à louer les plus beaux engins … Touchée de plein fouet par le chômage, la commune ouvrira grands les bras à cet homme providentiel.

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Le Concert

Film français réalisé par Radu Mihaileanu avec Mélanie Laurent, Aleksei Guskov, Dimitry Nazarov, Valeri Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski, Alexander Komissarov (film français, sortie le 4 novembre 2009, produit en 2008, durée 2h00)

L'histoire : «A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage.

Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L'occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche ....».

Jubilatoire ! Vivacissimo ! Malgré quelques longueurs dans le premier tiers du film, juste avant l’envol vers la France, le film est une vraie comédie, mêlant des instants très drôles (le discours devant le Parti Communiste français) et plus graves (l’enfermement au goulag d’artistes juifs sous Brejnev).

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Le Ruban Blanc

Film français, italien, autrichien, allemand, réalisé par Michael Haneke avec Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Fion Mutert (film français, italien, autrichien, allemand, sortie le 21 octobre 2009, produit en 2009, durée 2h24)

L'histoire : «Un village protestant de l'Allemagne du Nord à la veille de la Première Guerre mondiale (1913/1914). L'histoire d'enfants et d'adolescents d'une chorale dirigée par l'instituteur du village et celle de leurs familles : le baron, le régisseur du domaine, le pasteur, le médecin, la sage-femme, les paysans...

D'étranges accidents surviennent et prennent peu à peu le caractère d'un rituel punitif. Qui se cache derrière tout cela ?....».

Palme d’Or du dernier festival de Cannes, Le Ruban Blanc de Michael Haneke est un pur chef-d’œuvre, une leçon de cinéma !
Epure des images en noir et blanc, direction d’acteur d’une rigueur époustouflante, Haneke exploite magnifiquement la palette cinématographique pour nous plonger à la racine du mal nazi et nous offrir une lecture fascinante de clarté et de justesse sur les origines du mal fasciste en Allemagne et en Europe.

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La Vida Loca

Documentaire Mexicain-Franco-Espagnol réalisé par Christian Poveda (Mexicain-Franco-Espagnol, sortie le 30 septembre 2009, produit en 2008, durée 1h30)

L'histoire : «On les appelle les Maras. Construits sur le modèle des gangs de Los Angeles, ces groupes de jeunes sèment la terreur dans toute l'Amérique Centrale. Plongée dans les banlieues de San Salvador dans le quotidien des membres d'une armée invisible. Nouveau fléau mondial qui détruit par la violence aveugle les principes démocratiques et condamne à mort une jeunesse privée de tout espoir d'avenir....».

Ce qui frappe tout au long de cet excellent documentaire, c'est l'enfermement général et systématique de chaque individu. A l'origine de cet enfermement, l'extrême pauvreté. L'enfermement, c'est celui de ces hommes âgés barricadés derrière les barreaux des fenêtres de leur maison, c’est celui du quartier, de ses gangs (de «  Mara », bande) auxquels peuvent difficilement échapper les jeunes, c’est l’enfermement géographique qui interdit aux jeunes d’un quartier de franchir la « frontière » du quartier d’en-face sous peine de mort, c’est l’enfermement policier d’une répression aussi brutale qu’inutile, c’est l’enfermement juridique d’une juge dans un système légal en inadéquation avec les enjeux du drame social et politique qui se joue, et c’est souvent très jeune, pour ce qui semble être la majorité de la population, l’enfermement dans un cercueil métallique, tué par balles ou par la misère.

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Sin Nombre

Film Américano-Mexicain réalisé par Cary Fukunaga avec Edga Flores, Paulina Gaitan, Kristian Ferrer, Tenoch Huerta, Gerardo Taracena (film américano-mexicain, sortie le 21 octobre 2009, produit en 2009, durée 1h36)

L'histoire : «Au Honduras, la jeune Sayra retrouve son père après une longue séparation. Elle va enfin réaliser son rêve, émigrer avec lui et son oncle aux Etats-Unis. Au Mexique, Casper est membre de la " Mara ", l'un des terribles gangs d'Amérique Centrale. Pour venger la mort de sa fiancée, il tue un chef de bande et prend la fuite.

Sur le toit du train qui file vers le Nord, entourés de centaines de candidats à l'émigration, Sayra et Casper se rencontrent. Il fuit son passé criminel, elle espère un avenir meilleur: parviendront-ils à échapper ensemble à leur destin et à franchir la frontière ?....».

Un film poignant, un récit intense, une tragédie classique, une fiction construite à partir d'un documentaire rigoureux, une rare force pour un premier film. D'une mère suédoise et d'un père japonais, américain de naissance, Cary Joji Fukunaga réalise son premier film en Amérique centrale et quel film ! A partir de témoignages de victimes ou d'anciens membres des gangs qui sévissent en Amérique centrale qu'il a recueilli, Cary Joji Fukunaga a construit un récit rigoureux autour de deux destins croisés, celui de Sayra, jeune fille qui retrouve son père après une longue séparation et qui espère trouver enfin un avenir dans une vie meilleure en émigrant avec lui aux Etats-Unis, et celui de Casper, membre d'un gang aux mœurs hyper violentes, La Mara, qui après avoir enrôlé un jeune gamin des bidonvilles, devra fuir ce gang après en avoir tué son chef.

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District 9, superbe SF !

Film français réalisé par Neill Blomkamp avec Sharlto Copley, David James (II), Jason Cope (film néo-zélandais, américain, sortie le 16 septembre, produit en 2009, durée 1h50)

L'histoire : «Il y a vingt-huit ans, des extraterrestres entrèrent en contact avec la Terre...Ces visiteurs d'au-delà des étoiles étaient des réfugiés et furent installés dans le District 9, en Afrique du Sud, pendant que les nations du monde se querellaient pour savoir quoi en faire...Depuis, la gestion de la situation a été transférée au MNU (Multi-National United), une société privée qui n'a pas grand-chose à faire du sort de ces créatures, mais qui fera d'énormes bénéfices si elle arrive à faire fonctionner leur extraordinaire armement. Jusqu'à présent, toutes les tentatives ont échoué : pour que les armes marchent, il faut de l'ADN extraterrestre.

La tension entre extraterrestres et humains atteint son maximum lorsque le MNU commence à évacuer les non-humains du District 9 vers un nouveau camp, en envoyant des agents de terrain s'occuper de leur transfert. L'un de ces agents, Wikus van der Merwe, contracte un virus extraterrestre qui se met à modifier son ADN. Wikus est à présent l'homme le plus recherché de la planète, celui qui vaut plus qu'une fortune : il est la clé qui permettra de percer le secret de la technologie alien.Repoussé, isolé, sans aide ni amis, il ne lui reste qu'un seul endroit où se cacher : le District 9.... ...».

Un film de SF qui n'en est pas, un film en forme de documentaire surprenant, des effets spéciaux géniaux mais discrets, un scénario original et un propos engagé, teinté d'un humour noir dévastateur, bref le meilleur film de SF depuis longtemps.

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Robin Hood

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